A los quince
los cuerdos de atar
me cortaron las alas,
a los veinte
escapé por las malas
del pie del altar,
a los treinta
fui de armas tomar
sin chaleco antibalas,
Londres fue Montparnassse
sin gabachos,
Atocha con mar
En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero.En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña. Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.
La adaptación al cine de la segunda novela de la serie «Millenium» de Stieg Larsson, «La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina», ya tiene fecha de estreno en España: será el 16 de octubre, sólo cuatro meses y medio después de que lo hiciera la primera parte. El estreno de esta película sueca en los países escandinavos será en el mes de septiembre. Los cines españoles mantienen aún «Millenium I», que se estrenó el pasado 29 de mayo, en cartelera con una recaudación que ya supera los 6 millones de euros. «Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina» («Luftslottet som sprängdes») está dirigida en esta ocasión por Daniel Alfredson, que toma el relevo de Niels Arden Oplev, pero está protagonizada también por Noomi Rapace y Michael Nyqvist, que interpretan los personajes de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. La saga se completa con «La reina en el palacio de las corrientes de aire», que llegó recientemente a las librerías españolas.
"Es el mejor disco que hemos hecho hasta la fecha", así definen The Sunday Drivers su nuevo trabajo de estudio. 'The End of Maiden Trip' es uno de esos álbumes que te obligan a quedarte hasta el final del viaje; exprimiendo cada una de sus paradas. The Sunday Drivers abren ciclo con un disco que les gustaría firmar a Wilco. Su cuarto trabajo es su más completo, ensoñador y de título más elocuente: fin del viaje inaugural. Han hecho el disco que les ha dado la gana. Posiblemente el disco de su vida. Hasta ahora. No solo es el más completo sino el más hermoso, silvestre y beatlemano. La crisis también afecta a los presupuestos. En este caso para bien. Nada de expediciones americanas sino a Madrid. A los estudios Red Led. Entre Marzo-Abril. Grabado como los clásicos, en directo. Su reencuentro con Jose Mª Rosillo ha sellado un precioso trabajo que consigue el imposible equilibrio de intensidad y serenidad. Preciosismo vulnerable y voluptuosa contundencia. La burbuja maravillosa, Sunday Drivers, en estado puro, aduciéndote en 13 canciones ascendentes que crecen y cambian. Breves pero enriquecedoras. Con mil detalles mágicos: campanitas, teclados, theremines -todo, arreglos propios-, entre estribillos seráficos, cielos abiertos o fogonazos eléctricos. “The End of Maiden Trip” es el álbum donde Sunday Drivers escalan una nueva dimensión, una nueva cima, como los exploradores del siglo XIX en la galleta del disco, mirando hacia un futuro atemporal. Frondosidad americana, melodías beatlemanas y por encima, esa reparadora serenidad que es su sello de marca. Esa plenitud melancólica más optimista que nunca. Uno de esos discos que inspiran y del que sales mejor persona.
Track List:
1.My plan 2.I 3.Guerrilla 4.Everything reminds me of you 5.Specially (today) 6.A miracle 7.So what 8.(Hola) to see the animals 9.Hold on to love 10.Passing you by 11.Smile 12.Row 13.The end of maiden trip
Si por algo se caracteriza esta película, además de por ser una comedia tonta pero bastante divertida, es por su banda sonora. Ya está en marcha la tercera entrega, que llegará a nuestras pantallas, como muy pronto, en 2010.
En esta escena suena el versionado hasta la saciedad "All by myself":
All by myself don't wanna be, all by myself anymore when i was young i never needed anyone and making love was just for fun those days are gone all by myself don´t wanna be all by myself anymore all by myself don´t wanna live (...)
Find a grave (Encuentra una tumba) es una página de internet que nos ofrece a modo de buscador la situación de las tumbas de los famosos, no sé si aconsejar esta web a los morbosos o a los frikies, pero no deja de ser una forma curiosa de descubrir quien está enterrado cerca de tí.
Para realizar la búsqueda destacan entre las opciones, las tumbas de los más famosos (Famous grave search), localización (location), el motivo de la fama (claim to fame), fecha de nacimiento (born date) o de defunción (died date), búsquedas más populares (popular searches) y una infinidad de opciones que podréis ir descubriendo.
Como inconveniente decir que la web está en inglés, aunque se puede manejar sin un alto nivel del idioma.
Como ejemplo de búsqueda, os muestro una de las tumbas más visitadas por el gran público, la de uno de los más grandes........ Jim Morrison.
Tras ver esta foto nadie reconocerá su tumba, ya que esta instantánea pertenece al año 1982. El transcurso del tiempo y el acto vandálico de los transeuntes han convertido esta reliquia en lo que hoy te podrás encontrar en el Cementerio Père-Lachaise, de París
El hombre feliz, 14min. 43seg., año 2007, España. Director: Lucina Gil. Reparto: Luis Gonzalez, Pepita Boix, Marisa Del Valle, Carlos Arrabal y Louis Clark Sinopsis: Pepe Perea Perdigones, vecino de la localidad madrileña de Alcorcón, no es joven (tiene 74 años), no sobrepasa el metro sesenta, no tiene una esposa que responda al canon anglobotox de belleza, no posee un DODGE Viper SRT10 descapotable con climatronic bizona, no tiene una masía en el Baix Ampurdà, no tiene un sinfín de amigos (sólo uno: Paco), ni una vida social intrépida (sólo sale un ratito por las mañanas a tomarse el vermut con el mencionado Paco), nunca tuvo un éxito de resonancia (salvo cuando la asociación “Viva Madrid” lo nombró 2º mejor bailarín de chotis en 1987), ni ha dado la vuelta al mundo. Sin embargo, por extraño que parezca, Pepe Perea Perdigones es feliz.
Premios: Mejor cortometraje en el Festival de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid 2007. Mejor corto documental en el XX Festival de Cine de Medina del Campo 2007. Mejor cortometraje documental en el Certamen de cortos de la Diputación de Málaga 2007........
Todo el mundo que va a Londres, habla del Mercado de Portobello. Prendas originales, a buen precio, diferentes a lo que te encuentras en la mayoría de las tiendas. Si no tenéis la posibilidad de acercaros a Portobello Road, podéis mirar en su página. Vestiditos, bisutería, zapatos..todo con un aire vintage, seleccionado del famoso mercado londinense.
Como curiosidad, existe una sección en su página en la que puedes regatear "on line".
El fabricante de memorias Kingston acaba de anunciar el lanzamiento del primer lápiz de memoria USB de 256 GB de la historia. En este espacio se pueden almacenar 51.000 imágenes, 54 deuvedés o 365 cedés. Además, permite a los usuarios beneficiarse de una alta velocidad de transferencia y de la opción de proteger los archivos guardados mediante una contraseña Este producto, que solo se fabricará bajo pedido, tiene un precio de 651,08 euros.
Samuel Herbert Dugal más conocido como "El asesino galante".
Decidió servir en el ejército, donde consiguió una hoja de servicios limpia y brillante, sin ninguna mancha. Era un buen y fiel soldado. Allí consiguió un sueldo de 2 chelines y nueve peniques al día, un pequeño salario pero que le permitía tener una vida tranquila. No obstante, él veía como sus oficiales tenían más dinero, vivían mejor y esa vida le atraía.
Ese afán de riqueza se mezclaba con la pasión que sentía por las mujeres. Y un buen día descubriría la fórmula perfecta que le haría disfrutar de las dos cosas que más codiciaba.........
Thich Quang Duc, nacido en 1897, fue un monje budista vietnamita (también llamados bonzos) que se inmoló hasta morir en una calle muy transitada de Saigon el 11 de junio de 1963. Su acto de inmolación, que fue repetido por otros monjes, fue el más recordado, ya que fue atestiguado por David Halberstam. Mientras su cuerpo ardía, el monje se mantuvo completamente inmóvil. No gritó, ni siquiera hizo un ruido.Thich Quang Duc estaba protestando contra la manera en la que la administración oprimía la religión Budista en su país. Después de su muerte, su cuerpo fue cremado conforme a la tradición budista. Durante la cremación su corazón se mantuvo intacto, por lo que fue considerado como santo y su corazón fue trasladado al cuidado del Banco de Reserva de Vietnam como reliquia. Este es el origen de la expresión "quemarse a lo bonzo", que al revés de lo que la gente piensa no se refiere a la forma de quitarse la vida, sino al hecho de matarse como forma de protesta política.
Para nada soy fanática de Woody Allen, pero esta película me encantó, me rei muchísimo. Os dejo una escena en la que le da uno de sus ataques de neurosis. Lo dicho, si es que alguien aún no la ha visto la recomiendo, nada que ver con el Woody de Vicky, Cristina,Barcelona... ése mejor olvidarlo...espero que próximamente se redime.
Y. (Y punto) es el título del segundo álbum de Bebe, que llega 5 años después del multi-premiado Pafuera telarañas.Con la producción al igual que en su primer disco de Carlos Jean, Bebe ha querido arriesgar, buscando lo sencillo, lo elemental para arropar sus letras, elaborando un pop casi minimalista, de corte contemporáneo. Con un peculiar empleo del lenguaje popular.
En mayo de 2008, Bebe se fue a Cádiz a concentrarse con todas las libretas que había ido escribiendo, a seleccionar material para un álbum en el que hay melancolía pero no tristeza, reflexión y juego, sexo... Tras la preproducción, Bebe se encerró en Madrid con su banda a preparar la grabación. En otoño de 2008 se concentró con sus músicos en el local de ensayo.Un álbum grabado y mezclado en Cádiz y Madrid por José Luis Crespo y masterizado por Ian Cooper en Metropolis Studios de Londres. Entre los músicos que han tocado en "Y punto", además del productor Carlos Jean (programaciones, bajo, guitarras, Rhodes, Hammond, Mellotron), están Diego Pozo de Los Delinqüentes (guitarras), Pablo Novoa (guitarras), Víctor Iniesta "El bicho" (guitarras, coros), Javier Rojas (bajo), Guillermo Domercq y Rafael García de Los Delinqüentes (percusiones), Juni Martín (batería) y los metales de Ove Larsson y Arturo Soriano.
Track List:
1.No más llorá 2.Me fui 3.Busco-me 4.Escuece 5.Cuanto + me sujetas 6.Qué mimporta a mí 7.La bicha 8.Se fue 9.Pa una isla 10.Nostaré 11.Pa mi casa 12.Uh, uh, uh, uh, uh
"I drove all night" es una canción escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly para Roy Orbison. Presente en su disco King of Hearts.
La historia de esta canción es un poco curiosa, Roy Orbison la grabó en 1987 pero sin embargo no se publicó en ningún disco de este artista hasta 1992, en un trabajo póstumo, después de que la canción se hubiera convertido en un top 10 en ambos lados del Atlántico por Cyndi Lauper en el año 1989. La canción fue un gran éxito en el Reino Unido. Tanto el disco como la canción fueron en general bien recibidos en los Estados Unidos, volviendo a colocar a Roy Orbison en las listas del Billboard.
Para el lanzamiento del vídeo de Orbison se contrató a dos estrellas cinematográficas de aquellos primeros noventa: la actriz Jennifer Connelly y el guaperas Jason Priestley que volvía locas a todas las jovencitas en “Sensación de Vivir”.
¿Alguien recuerda un película americana de terror adolescente titulada "Destino Final", que tuvo hasta cuatro entregas? El argumento era el siguiente: en el viaje de fin de curso a París, Alex Browning (interpretado por Devon Sawa) tiene una visión en la que el avión en el que los alumnos van a embarcar va a explotar al despegar del aeropuerto. Alex trata de abandonar el avión y provoca un altercado. En consecuencia él, la profesora y unos cuantos estudiantes son expulsados del avión. Poco después todos ellos observan la explosión del avión desde la terminal del aeropuerto. Más tarde los sobrevivientes tratan de calmarse y de olvidarse de lo ocurrido pero la tranquilidad dura poco pues pronto se dan cuenta de que la muerte vuelve para concluir su trabajo; y además lo hace matando a cada uno de los supervivientes del Vuelo 180 en extraños accidentes, pero lo más sorprendente es que los supervivientes mueren en el mismo orden que habrían muerto si se hubiesen quedado en el avión.
Algo parecido es lo que le ha ocurrido días atrás a una mujer italiana que llegó tarde al aeropuerto de Río de Janeiro y perdió el vuelo 447 de Air France, con destino a París (igual que en la película) que cayó al Atlántico el pasado 1 de junio con 228 personas a bordo, pues poco días después de librarse de una muerte segura ha fallecido en un accidente de tráfico en Austria. Su esposo, que también perdió el avión, se encuentra herido grave (desconocemos cuál ha sido su evolución). El matrimonio se encontraba de vacaciones en Brasil. Al perder el vuelo de Air France tuvieron que coger otro al día siguiente para regresar a Europa.
Lo dicho, del destino no se puede escapar..., porque la muerte no perdona, la muerte tiene un plan.
Gracias a un artículo publicado en el Faro de Vigo, en su sección Vigo 4 Costados, descubrí los diseños de Marietta Sacristán y Ana Veloso, o, lo que es lo mismo,
Inspiradas en las muñecas recortables de los años 50, sus creaciones son prendas diferentes y exclusivas, que están gozando de mucho tirón con sólo cuatro meses de andadura en la red. Hacerse con uno de sus complementos es garantía para dar un toque personal a nuestra indumentaria.
Cinturones, faldas, broches, bolsos, collares, cuya presentación en su web viene prologada por las acepciones que en el diccionario tiene cada una de estas palabras. Y siempre, con la imagen de una mariquitilla presente de una u otra manera.
También conocido como el Rebelde Desconocido, este fue el apodo que se atribuyó a un hombre anónimo que se volvió internacionalmente famoso al ser grabado y fotografiado en pie frente a una línea de varios tanques durante la revuelta de la Plaza de Tian'anmen de 1989 en la República Popular China. La foto fue tomada por Jeff Widener, y se transmitió esa misma noche siendo titular en cientos de periódicos, noticieros y revistas de todo el mundo. El hombre se mantuvo solo y en pie mientras los tanques se le aproximaban, sosteniendo dos bolsas similares una en cada mano. Mientras los tanques iban disminuyendo la marcha, él hacía gestos para que se fueran. En respuesta, el tanque situado en cabeza de la columna intentó sortearlo; pero el hombre se interpuso repetidamente en su camino, demostrando una tenacidad y resistencia enormes. En Occidente, las imágenes del rebelde fueron presentadas como un símbolo del movimiento democrático chino. Un joven arriesgando la vida para oponerse a un escuadrón militar. Dentro de China, la imagen fue usada por el gobierno como símbolo del cuidado de los soldados del Ejército Popular de Liberación para proteger al pueblo chino: a pesar de las órdenes de avanzar, el conductor del tanque rechazó hacerlo si eso implicaba dañar a un sólo ciudadano.
Tras Paris, je t'aime y New York, I love you (que por fin podremos ver en cines el mes de octubre), el próximo proyecto que ya está en marcha es Rio, eu te amo. La idea es la misma, reunir varios directores para mezclar diversas historias de amor, pero esta vez en la localidad brasileña de Rio de Janeiro. Así la ciudad carioca será la tercera en albergar el proyecto "Cities of love", para demostrar que el amor está presente, de forma muy semejante, en partes opuestas de todo el mundo. La previsión es que la película con Río de Janeiro como escenario sea lanzada en 2011.
"Esta es una ciudad con características muy especiales y estoy seguro de que los directores se van a inspirar mucho con la belleza natural y la fantástica población de la ciudad. Por encima de todo, Río es una ciudad que inspira el amor y que tiene personas siempre listas para amar", afirmó Eduardo Paes, el alcalde de la ciudad.
Y yo me pregunto, ¿para cuándo "Madrid te quiero"?, desde luego directores nos sobran... Almodóvar, Amenábar, Coixet, Garci, Trueba o Vigalondo (enumerados por orden alfabético no de preferencia...).
En clave de Rock es el título de la última sorpresa que nos depara una de las bandas más incansables de nuestro país. Barón Rojo tras una semana a la venta, se situa en el puesto 24 de la lista de los cien discos más vendidos en España. "El gran Beethoven hoy tocaría rock". La frase, incluida en la canción Breackthoven de Barón Rojo, editada en 1985, ya daba una pista de lo que 23 años después sucedería, finalmente, los componentes de la banda española de rock duro más famosa deciden repasar en concierto junto a la Banda Sinfónica de Mislata sus mejores canciones. Una prometedora cita de fusión del rock duro y de la música clásica. La iniciativa sigue la estela de experiencias similares puestas en marcha hace años, solo un reducido número de bandas reconocidas se habían atrevido con un proyecto así; Deep Purple en Londres en 1969, Metallica en San Francisco en 1999, Scorpions en Berlín en el 2000, Kiss en Melbourne en 2003. Pero ahora, por primera vez en este país, un grupo de Rock y una banda sinfónica unen sus fuerzas para ofrecernos un concierto memorable. Track List: CD 1 1.Little House Music (Orquesta Del C.I.M.) 2.Barón Rojo 3.Los Desertores Del Rock 4.Larga Vida Al Rock’n’roll 5.Hombre De Las Cavernas 6.Incomunicación 7.Invulnerable 8.Te Espero En El Infierno 9.Las Flores Del Mal 10.Volumen Brutal 11.Cueste Lo Que Cueste 12.El Malo 13.Caso Perdido 14.La Voz De Su Amo CD 2 1.Concierto Para Ellos 2.Cuerdas De Acero 3.Con Botas Sucias 4.Los Rockeros Van Al Infierno 5.Hiroshima 6.Se Escapa El Tiempo 7.Intro 5ª Sinfonia (Orquesta Del C.I.M.) 8.Breakthoven 9.Hijos De Caín 10.Resistiré 11.Siempre Estás Allí 12.Czardas
A 4 km de Ribadeo, y muy cerca de la playa de las Catedrales, nos encontramos este peculiar hotel: Mi Norte. En él, cada habitación está "inspirada" en una película; así, por ejemplo, podemos dormir en la habitación "Romeo y Julieta", "Memorias de África" o "Todo sobre mi madre".
La estancia se completa con una agradable sorpresa: el desayuno se sirve en una sala-mirador con vistas al Cantábrico y acompañado de melodías cinematográficas.
Aunque hay miles de películas sin necesidad de poner dos escenas de una misma película, excepcionalmente me repito porque es que ya no hacen películas como ésta...
En un capítulo de "Sexo en Nueva York" parodiaron esta escena, y es verdad que en cierto modo Barbra Streinsand y Sarah Jessica Parker son el mismo tipo de mujer, físicamente me refiero, con una nariz interminable y una belleza diferente que sólo las féminas sabemos apreciar.
Un jardinero del Central Park de Nueva York encontró en el agujero de un árbol muerto una billetera robada hace 27 años, informó este lunes The New York Post. Más de un cuarto de siglo después del robo, Ruth Bendik, una mujer de 69 años que sigue viviendo en Manhattan, ha recuperado la cartera de cuero azul que le quitaron el 24 de octubre de 1982, mientras veía la conocida maratón que anualmente se celebra en Nueva York. En la billetera aún estaba su carné de estudiante de la Facultad de Magisterio de la Universidad de Columbia y sus dos tarjetas de crédito de instituciones que ya han desaparecido. Lo único que faltaba eran 20 dólares en efectivo. «Lo recuerdo como si fuera ayer: Estaba en el parque animando a los corredores que ya habían acabado (la competición), hubo una aglomeración de gente y de pronto me di cuenta de que mi bolso pesaba muy poco», relató la mujer al diario. Todo parece indicar que el ladrón se quedó con el dinero -salvo una moneda de un centavo de dólar que aún estaba en la billetera- y se deshizo de ésta tirándola en el agujero del tronco de un cerezo. El jardinero Josh Galiley, de 32 años, detalló al diario neoyorquino que la billetera estaba enterrada bajo un metro y medio de hojas secas y otro material orgánico que se había acumulado en el interior del viejo árbol, y que la encontró mientras él y otros compañeros cortaban el cerezo muerto.
Robert Hansen, más conocido como "El cazador de Alaska".
Tras establecerse con su mujer y sus dos hijos. Montó una panadería, y en muy poco tiempo se convirtió en un pilar de la sociedad. Los vecinos lo consideraban una persona íntegra y un hombre honesto.
Adquirió dos de sus bienes más preciados: una cabaña de caza, perdida entre las montañas, y una PiperSuper Club, una avioneta para llegar hasta la cabaña. Pronto, se cansó de perseguir animales, e ideó un nuevo y macabro entretenimiento...........
Existe cierta controversia sobre la fotografía del beso que ha hecho historia, por lo que he decidido hablar de las dos más importantes.
El beso de Time Square
Beso de despedida a la Guerra fue tomada por Victor Jorgensen en Times Square el 14 de Agosto de 1945, en la que se puede ver a un soldado de la marina norteamericana besando apasionadamente a una enfermera. Al contrario de lo que lo que comúnmente se piensa, estos 2 personajes no eran pareja, sino que eran unos perfectos extraños que se habían encontrado allí. La fotografía, todo un icono, es considerada una analogía de la excitación y pasión que significa regresar a casa tras pasar una larga temporada fuera, como también la alegría experimentada al acabar una guerra.
El beso del Hotel de Ville
Esta hermosa foto, que data de 1950, está considerada como la más vendida de la historia, con unos 410.000 copias despachadas. Esto fue debido a la intrigante historia con la que fue descrita durante muchos años: según se contaba esta foto había sido tomada fortuitamente por Robert Doisneau mientras se encontraba sentado tomándose un café con su Rolleiflex en la mano. Dicho fotógrafo acciono su cámara entre la multitud que caminaba frente a él y quedo grabada esta hermosa imagen de un par de amantes besándose con pasión mientras caminaban en medio de la muchedumbre. Esta fue la historia que se conoció durante muchos años hasta 1992, cuando dos impostores se hicieran pasar por la pareja protagonista de esta foto. Sin embargo el Sr. Doisneau indignado por aquella falsa declaración, revelaría la historia original aclarando así aquella leyenda: la fotografía no había sido tomada al azar, sino que se trataba de dos actores en los que se había fijado y a los que pidió que posaran para su lente, enviándoles una copia de la foto como agradecimiento. 55 años después Françoise Bornet (la mujer del beso) subastaría la copia de esta foto recibiendo por ella 200.000 dólares.
Opinar vosotros mismos, cierto es que ninguna de las dos tiene desperdicio
Nacido en Chicago en 1912, ayer (1 de julio 2009) moría en Los Ángeles. La primera vez que lo vi, con su peculiar nariz que lo caracterizaba, fue en televisión con "Las calles de San Francisco", donde interpretaba a un veterano policía. Su compañero en la serie era un jovencísimo, y por entonces desconocido, Michael Douglas. Aunque en ese momento yo lo desconocía, Karl ya era por entonces un actor consagrado, gracias a inolvidables papeles como Mitch, el mejor amigo de Stanley Kowalski que además protagonizaba un romance con Blanche DuBois (Vivian Leigh); por el que ganó el Óscar al mejor actor de reparto. Un predicador en La Ley del silencio (1954), o a un ardiente marido, frustrado por una esposa casi adolescente en Baby Doll (1956), son sólo un ejemplo de todas sus interpretaciones.
"Thriller" es una canción de Michael Jackson lanzada como sencillo en enero de 1984. Forma parte del álbum del mismo nombre. Su sofisticada producción musical corrió a cargo de Quincy Jones, como la del resto del álbum. Su video musical que impulsó su lanzamiento es la razón principal del fabuloso éxito del álbum, aún hoy el más vendido de la historia.
Aunque dio el nombre a su álbum, Thriller no fue el sencillo lanzado en primer lugar. Previamente, Epic había publicado como sencillos "The girl is mine", cantada a dúo con Paul McCartney, "Billie Jean" y "Beat it" y "Wanna be startin' somethin'". Justo cuando parecía que la estela del álbum se apagaba, "Thriller" fue lanzado en sencillo, con un espectacular video musical, con el que consigue lanzar al disco, de nuevo, al número uno en múltiples países.
Al final de la canción figura la voz de Vincent Price y su risa diabólica. El sencillo fue reeditado en el 2001 en una edición especial del álbum Thriller, y en el 2006 en Visionary - The Video Singles. Ha sido añadido al Registro Sonoro de Estados Unidos como una de las mejores canciones del planeta.
